デジタル技術が急速に発展し、3DアニメーションやCGI（コンピューターグラフィックス）が主流となった現代においても、ゆっくりとした手法でありながら人々を惹きつけてやまないアニメーションの形が存在します。それが、**クレイアニメーション（粘土アニメ）**です。登場人物や背景はすべて手作業で作られ、動きも一コマずつ丁寧に撮影されるこのアニメーションは、単なる映像制作を超えて、芸術への愛と情熱の結晶と言えるでしょう。 ストップモーションとは？ laika.com ストップモーションとは、キャラクターの動きを1フレームずつ撮影して、後でつなぎ合わせてアニメーションを作る技法です。粘土や柔らかい素材で作られた人形に金属フレームを入れ、細かい動きを手で調整しながら撮影します。 例えば、まばたき一回、体の傾き一つ一つがすべて手作業で行われ、写真を1枚撮ったらまた少し動かして…という作業を何千回と繰り返します。1秒間の映像を作るのに何時間もかかることも珍しくありません。 つまり、3Dアニメーションがテクノロジーの産物であるならば、クレイアニメは「人の手と心」から生まれる芸術なのです。 ストップモーションの代表的なスタジオ  LAIKA Studios（アメリカ） 現代のクレイアニメーションを語る上で欠かせない存在が、LAIKA（ライカ）スタジオです。LAIKAは、手作りの温かみと先端技術の融合により、独自の世界観を持つ作品を生み出しています。 代表作： LAIKAはストップモーションに加え、3DプリントやCGI技術も取り入れており、手作りの温もりと現代技術の融合が大きな魅力です。  Aardman Animations（イギリス） イギリスのAardman（アードマン）スタジオも、クレイアニメの代表的存在です。ユーモアにあふれ、親しみやすいキャラクターとストーリーで世界中の人々を魅了してきました。 代表作： Aardmanは、粘土の質感をそのまま生かし、素朴でリアルなビジュアルを大切にしていることでも知られています。家族愛、友情、努力といった普遍的なテーマが描かれ、多くの人々の心を打ちます。 結論 ストップモーションは単なる映像技術ではなく、忍耐力と細かさ、そして創造力を必要とする芸術です。一コマ一コマを手作業で撮影することで、無機質な物体に命を吹き込み、独自の感情を伝えることができます。時間と労力がかかるにもかかわらず、その手作業の温かみこそが、ストップモーションの大きな魅力となっています。今後、テクノロジーがさらに進化しても、ストップモーションは伝統的な芸術と無限の創造力が融合した表現として、特別な価値を持ち続けるでしょう。 ストップモーションアニメが好きな方に朗報です！7/2025に特別な作品が登場します。どうぞお見逃しなく！ Netflixとサンリオがタッグを組み、感動と創造性にあふれる新しいストップモーションアニメ『My Melody & Kuromi』 をお届けします。繊細な手作りのアニメーション技法で、かわいらしくも心に響く世界観が描かれます。 📌 詳しくはこちらをご覧ください：my-melody-vs-kurumi

Netflixは、新しいストップモーションアニメ『My Melody & Kuromi』を発表しました。 この作品は、2025年7月24日に世界同時配信される予定です。マイメロディ誕生50周年と、クロミ登場20周年を記念する特別プロジェクトで、サンリオとNetflixがいっしょに制作しています。 ストップモーションアニメへの大胆な挑戦 本作は、ストップモーションアニメで知られる水江未来監督が手がけています。脚本は、受賞歴のある脚本家・根本朱里氏が担当しています。制作はWIT Studioの子会社であるToruku Studioが行っており、WIT Studioは『進撃の巨人』や『SPY×FAMILY』などのヒット作で知られています。『My Melody & Kuromi』は、Toruku Studioにとって初めてのストップモーション作品となり、スタジオが多様なアニメ表現に挑戦する新たな一歩となっています。 小さな画面に帰ってきたサンリオの伝説 マイメロディは1975年に生まれた、サンリオを代表するキャラクターです。やさしくて、あまい性格で、いつも前向きなエネルギーをくれます。クロミは2005年に「ライバル」として登場しました。強くてユニークですが、心の中はとても感情ゆたかで、そのギャップが多くの人に人気です。今回の新シリーズでは、「友情」「ちがい」「ゆう気」などのテーマが、新しいストーリーの中で描かれます。アニメはストップモーションという手作りのスタイルで作られており、長年のファンにも、Z世代など若い人たちにも、サンリオのかわいくてふかい世界を楽しんでもらえる内容です。 音楽のコラボレーション：LE SSERAFIM × 星野源 このプロジェクトのもう一つのポイントは、音楽のコラボレーションです。日本の人気シンガーソングライター星野源さんと、韓国のガールズグループLE SSERAFIMがいっしょに主題歌を作りました。曲のタイトルは「Kawaii (Prod. Gen Hoshino) 」です。この曲は、「可愛さは力」というメッセージを伝えています。作品のもつ若さや多文化の世界観も、音楽でしっかり表現されています。 配信開始日 『My Melody & Kuromi』は、2025年7月24日にNetflixで全世界独占配信されます。 手作りのストップモーションアニメーション、魅力的な音楽、そして感動的なストーリーが融合した本作は、Netflixが贈る今年最も注目すべき日本アニメ作品のひとつになること間違いありません。 🔗 https://www.netflix.com/mymelody&kuromi©2025 SANRIO#MyMelodyKuromi #NetflixJP #StopMotionMagic #LE_SSERAFIM #KawaiiIsPower 実際にJTSが手がけた、ストーリー性ある映像作品はこちらでご覧いただけます。👉 制作実績ページを見る 動画制作サービス 制作実績のご紹介（会社紹介動画・ブランディング動画） | JTS Vietnam ✉️ 映像で「あなたの物語」を届けませんか？視聴者の心に残る、あなただけのストーリー映像を一緒に作りましょう。企業紹介、ブランディング、採用など、目的に応じたご提案が可能です お問い合わせ | JTS Vietnam

近年、Netflix、日本国内の制作会社まで、次々と人気アニメの実写化プロジェクトに乗り出しています。しかし、その多くは高い期待とは裏腹に、ファンや批評家から厳しい批判を受けています。なぜ、これほど多くのアニメ実写化が「失望作」となってしまうのでしょうか？

なぜ色彩は映画において重要なのか？ 映画の世界において、色彩は単なる視覚的な美しさではありません。それは「視覚の言語」として、感情を伝え、雰囲気を作り出し、登場人物の内面世界を深く映し出す強力な手段なのです。色の選択一つで、観客はキャラクターの置かれている状況や感情、さらには性格や精神的変化までを感じ取ることができます。 よく使われる色とその象徴的な意味 色にはそれぞれ深い意味があり、キャラクターの性格を際立たせる効果があります： このように、色彩の選択はキャラクターの描写だけでなく、観客の印象や感情にも大きな影響を与えます。 キャラクターの成長と色彩の変化 映画の中で色は常に一定ではなく、キャラクターの心の変化に合わせて変化します。衣装、照明、背景の色など、すべてがその人物の内面を反映する手段となります。つまり、色は単なる視覚的な要素ではなく、ストーリーテリングの重要なツールなのです。 たとえば、映画の冒頭から、ニナは白い衣装を身にまとって登場します。白は純粋さ、か弱さ、そして無垢さを象徴する色です。しかし、物語が進むにつれて、彼女の精神状態の変化が視覚的に反映され始めます。「ブラック・スワン」の役に没頭していくにつれて、彼女の衣装の色も徐々に黒へと変わっていきます。この変化は、単に衣装の色だけでなく、彼女の内面の変化—純粋さから闇へ、自己抑制から崩壊へ—を鮮やかに映し出しているのです。 このように、映画における色彩は視覚的な美しさ以上の役割を担っており、キャラクターの心理描写や物語の深みを伝えるうえで欠かせない要素と言えるでしょう。 結論  「色は、言葉を必要としないメッセージである。」 映画において、色彩は単なる視覚効果ではなく、登場人物の心を映し出す「もうひとつの言語」です。衣装、照明、背景の色に注目することで、観客はその人物の性格、感情、成長の過程をより深く理解し、共感することができます。 色の移り変わりは、登場人物の変化を語り、観客の心に静かに語りかける力を持っています。まさに、映画という芸術における色は、感情と物語を繋ぐ“無言の語り部”なのです。 🎬 映像の中で「色」が語る物語、実際にご覧になりませんか？ 下記の制作実績では、色彩を通して各企業の物語をより深く印象づける工夫をしています。http://動画制作サービス 制作実績のご紹介（会社紹介動画・ブランディング動画） | JTS Vietnam 💡 貴社の映像にも、色彩の魔法を取り入れてみませんか？ ご興味のある方は、ぜひ[お問い合わせ]ください。 お問い合わせ | JTS Vietnam

シンデレラの物語は、長きにわたって世界中の童話の中で不朽の象徴とされてきました。優しさ、希望、そして奇跡というメッセージを伝える1950年のウォルト・ディズニーによるアニメーション版は、何世代にもわたる観客の心に深く刻まれ、その後2015年には実写版としても制作されました。 一方で、2025年、ノルウェー出身の女性監督エミリー・ブリックフェルトは、この物語を全く新しい視点で再構築した映画『醜い義姉（The Ugly Stepsister）』を発表しました。このように、二つの映画は、同じ物語をもとにしながらも、全く異なる感情体験を観客にもたらします。 ディズニー（2015）：優しさと信念の魔法 ディズニー版におけるシンデレラは、思いやり、忍耐、そして夢を象徴する存在です。彼女の義姉たちは利己的で意地悪ですが、深刻な害をもたらすほどの脅威ではなく、あくまでも「軽めの悪役」として描かれています。 さらに、明るい色調で語られる物語と軽やかな映像スタイルは、まさに“ピンク色の童話”の世界を創り出しています。子どもや家族向けに作られた本作は、「善良に生きれば、必ず報われる」という明快なメッセージを届けています。 『醜い義姉』（2025）：童話のもう一つの顔 これに対して、ディズニーの甘美な世界観とは対照的に、『醜い義姉』は暗く陰鬱な再解釈です。本作の中心にいるのは、これまで「嫉妬と悪の象徴」とされてきた義姉の一人・エルヴィラ。 エルヴィラは、もはやシンデレラの引き立て役ではなく、心の葛藤や痛み、そして愛されたいという切なる願いを抱えた複雑な人物として描かれています。 彼女は特に、社会から押し付けられた美の基準と期待の影に生き、愛を渇望するあまり、自ら進んで肉体的にも精神的にも苦痛を伴う「変身」へと向かいます。 本作では「ボディホラー」という技法を用い、現代社会の闇を露呈させます。そこには魔法も妖精もなく、ただ孤独と厳しい現実があるのみ――誰もが夢見る権利を持っているわけではないのです。 対照的な二つの世界、共通の物語 同じ「シンデレラ」の物語をもとにしていても、この二つの映画は全く異なる価値観とメッセージを提示しています： • ディズニーは、優しさ、許し、そして希望を描き、明るく美しいビジュアルで子どもや家族を魅了します。• それに対し、『醜い義姉』は、姉妹と美というテーマを通じて、心理的かつ社会的な問題を深く掘り下げ、暗くホラー的な演出で、現代社会の冷酷さや個人の内面の葛藤を浮かび上がらせます。 このように、両者は相反するようでいて、それぞれ独自の価値を持ち、童話が時代や文化、芸術的観点によっていかに変容するかを示しています。ディズニーが光と希望を描く一方で、『醜い義姉』は人間性、美、そして社会の闇について深い省察を促します。ィズニーが光と希望を描く一方で、『醜い義姉』は人間性、美、そして社会の闇について深い省察を促します。 結論 何世紀にもわたって、「醜い義姉」は嫉妬と卑しさの象徴とされてきました。しかし、ブリックフェルト監督はこの固定観念を覆しました。 エルヴィラはもはや単純な悪役ではなく、社会のまなざしによって歪められた存在――美の基準に合わず、期待されるように優しくもなく、従順でもない人々の象徴として描かれています。 ✉️ 映像で「あなたの物語」を届けませんか？http://動画制作サービス 制作実績のご紹介（会社紹介動画・ブランディング動画） | JTS Vietnam視聴者の心に残る、あなただけのストーリー映像を一緒に作りましょう。企業紹介、ブランディング、採用など、目的に応じたご提案が可能です。 お問い合わせ | JTS Vietnam

色彩と並び、撮影角度は画質、芸術的スタイル、そして映画のストーリー伝達に決定的な影響を与える要素です。 簡単に言えば、撮影角度とはカメラが人物や被写体に向ける位置と視点のことです。 適切な角度を選ぶことで、空間の奥行き、幅、高さが明確に表現され、監督の意図通りに主題が強調されます。 観客がスクリーン上で目にするものはすべて、こうしたこのように計算された撮影角度の選択の結果なのです。 ハイアングル（高い角度） カメラを高い位置に設置し、人物を見下ろすと、人物は小さく、弱々しく、またはあるいは圧倒されているように見えます。このアングルは無力さ、恐怖、または劣勢な状況を表現する際によく用いられます。 ローアングル（低い角度） 逆に、カメラを低い位置に設置し、人物を見上げるとことで、人物は大きく、威圧的で、恐ろしく見えます。このアングルは、威厳、権力、または脅威を表現するために使われます。 アイレベル（目の高さ） 最も中立なアングルであり、観客と人物の平等性な立場を表現します。対話シーンや日常的な場面で使われ、観客に親近感や共感を抱かせます。 ダッチアングル（傾斜アングル） カメラを斜めに傾けることで、不安定さや不均衡を表現します。心理的混乱、緊張、または精神的不安定な状態の描写に用いられます。 バードアイビュー（俯瞰ショット） 真上から見下ろすアングルで、背景の紹介や客観的な「全体像」を示す際に使われます。時には冷たく、距離感のある印象を与えることもあります。 クローズアップ（接写） 顔や特定のディテールに焦点を当て、感情や重要な要素を強調します。人物の微妙な表情の変化を捉えることで、観客がその心情を深く理解させるのに役立ちますする手助けとなります。 結論 撮影角度は映画の映像言語において欠かせない要素です。 適切なアングルを選ぶことの選択は、効果的なストーリーテリングだけでなく、感情的な深みを生み出し、観客を人物の内面世界に引き込む力を持っていますへと引き込みます。 これこそが撮影技術の真髄であり、ひとつひとつのフレームを生き生きとした物語の道具に変える力なのです。 ✉️ 映像で「あなたの物語」を届けませんか？http://動画制作サービス 制作実績のご紹介（会社紹介動画・ブランディング動画） | JTS Vietnam視聴者の心に残る、あなただけのストーリー映像を一緒に作りましょう。企業紹介、ブランディング、採用など、目的に応じたご提案が可能です。 お問い合わせ | JTS Vietnam